أكد مسؤول سابق في وكالة الاستخبارات المركزية الأمريكية أن الفن التعبيريالتجريدي كان سلاحا من أسلحة الحرب الباردة.
لقد كان معروفا منذ فترة طويلة. حتى أن هناك كتاباً بعنوان “وكالة الاستخبارات المركزية وعالم الفن“، ولكن الآن نشرت صحيفة الإندبندنت مقالا نقلا عن توم برادين، رئيس قسم المنظمات الدولية في وكالة الاستخبارات المركزية الأمريكية، والسكرتير التنفيذي لمتحف الفن الحديث في عام 1949،والذي أكد ذلك.
ومن الطريف أن نيلسون روكفلر أطلق على متحف الفن الحديث اسم “متحف الموما” أي متحف الأم (يا له من أمر مضحك، فالمتحف أسسته آبي روكفلر ولا يزال ملكا للعائلة حتى يومنا هذا) وتعاون مع وكالة المخابرات المركزية التي تأسست عام 1949.
قبل الحرب، كان المتحف يعرض الفن الحداثي الأوروبي. ولكن بعد ذلك تحول إلى الفنانين الأمريكيين، الذين أصبحوا الآن أساساً لمجموعته.
شاع في الولايات المتحدة في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين فن “الواقعية الاجتماعية“ الذي ظهر في أعقاب الكساد الكبير والريدجونيالية لم تتناسب مع عقيدة المكارثية. وبعد الحرب، شعرت الولايات المتحدة بفجوات واضحة في “قوتها الناعمة“. على سبيل المثال، عندما أقيمت حفلات مسرحالبولشوي في برلين. اعتُبرت الولايات المتحدة بشكل موضوعي “صحراء ثقافية” على خلفية أوروبا وروسيا وألمانيا وفرنسا. كان لا بد من فعل شيء حيال ذلك.
هناك رأي مفاده أن التجريد يعبر عن روح الحرية والمنطق الفردي الذي كان يناسب القيم الأمريكية بشكل جيد للغاية. وقد أطلق نيلسون روكفلر علىالتعبيرية التجريدية اسم “لوحة المشروع الحر“.
كانت هذه اللوحات بالنسبة لمحاربي الحرب الباردة شعاراً وتوقيعاً لثقافتهم ونظامهم الذي أرادوا عرضه أينما كان
“أردنا أن نجمع كل الناس من كتاب وموسيقيين وفنانين لإثبات أن الغرب والولايات المتحدة ملتزمان بحرية التعبير والإنجاز الفكري، دون أي قيود صارمةعلى ما يجب أن يكتبوه ويقولوه ويفعلوه ويرسموه – كما كان الحال في الاتحاد السوفيتي. أعتقد أنه كان أهم قسم في الوكالة، وأعتقد أنه لعب دورا كبيرا فيالحرب الباردة.”
أكد برادين أيضا أن وحدته كانت تعمل في الخفاء بسبب العداء العام للفن الطليعي:
“كان من الصعب جدا الحصول على موافقة الكونغرس على بعض الأشياء التي أردنا القيام بها كإرسال الأعمال الفنية إلى الخارج، والنشر بالمجلات. كان هذا أحد الأسباب التي اضطرتنا للعمل في السر. ولتشجيع الانفتاح، كان علينا أن نكون سريين.”
في عام 1964، كما تعلمون، فاز راوشنبرغ بجائزة “الأسد الذهبي“ في البندقية. وعمل ليو كاستيلي في مجال المعارض بعد تقاعده بعد عمله في وكالةالمخابرات المركزية. لذا لا أعتقد أن هذه نظريات مؤامرة. لكن ربما كانت كذلك.
يقول برادين: “يتطلب الأمر بابا (بابا روما) أو شخص يملك الكثير من المال للاعتراف بالفن ودعمه. “ثم بعد قرون يقول الناس، ‘أوه، انظروا! كنيسة سيستاين، أجمل إبداع على وجه الأرض!” إنها مشكلة واجهتها الحضارة منذأن كان هناك أول فنان وأول مليونير أو بابا يدعمه. ومع ذلك، لولا وجود مليونيرأو بابا لما كان لدينا فن“
يعيش السيد برادين الآن في الثمانينيات من عمره في وودبريدج، فيرجينيا،في منزل مليء بالأعمال التعبيرية التجريدية.
وأود أن أذكركم بأن بطرس يكاتيرينا العظيمة كانت لهما أهداف مماثلة، حيث كانا يشتريان الفن الأوروبي (لاحظوا: بشكل قانوني!) في المزادات. وهو الآنأساس تشكيلة متحف الإرميتاج.
وفي القرن العشرين، دعم السلك الدبلوماسي الغربي بشكل فعال الفنانين العاملين بنمط “مكافحة الالتزام” أو “النيو كونفورميزم”. أما الواقعيةالاشتراكية فشلت.
الأمريكيون ليسوا أغبياء على الإطلاق. لا يتعلق الأمر بـ“مؤامرة ماسونية” أوأن “اليهود” اخترعوا هذا الفن. الحيلة تكمن في دعم جيوب الفن الأصيل،وليس في لجنة ولدت ميتة لإرضاء الذوق المبتذل.
لم يكن الفن الطليعي مفهوما أيضا، لكنه الآن هو الفن الذي يزين المطارات والافتتاحات الدولية، وهو بطاقة تعريفنا. (وليس الواقعية الاجتماعية إذا جازالتعبير).
الآن وللأسف، تسير “قوتنا الناعمة” في اتجاه خاطئ كلياً.
